Photographie argentique de Youssef Nabil colorisée à la main, mêlant nostalgie et rêve pour De rêver encore.

Youssef Nabil. De rêver encore

  • Musée d'Orsay, Paris
22 mai - 13 sept. 2026

Au musée d'Orsay, la photographie colorisée à la main de Youssef Nabil tisse un récit cinématographique en dialogue avec les chefs-d'œuvre symbolistes et orientalistes du XIXe siècle. Cette exposition historique marque la première fois qu'un photographe contemporain investit les galeries du musée pour explorer la mémoire et une Méditerranée idéalisée.

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L'exposition Youssef Nabil. De rêver encore marque un jalon historique, l'artiste devenant la première figure contemporaine à investir les galeries orientalistes du musée d'Orsay. Cette présentation est conçue comme un dialogue transhistorique profond, jetant un pont entre la sensibilité moderne de Nabil et les chefs-d'œuvre du XIXe siècle qui nourrissent son inspiration depuis plus de trente ans. En plaçant ses emblématiques tirages argentiques colorisés à la main en conversation directe avec la collection permanente du musée, le commissariat explore un axe esthétique oscillant entre orientalisme et symbolisme. Le parcours débute par la photographie d'expédition de l'Égypte du XIXe siècle, établissant une distinction critique entre l'invention occidentale de l'Orient à l'époque coloniale et la vision poétique et réappropriée de Nabil pour sa terre natale.

Au cœur de l'exposition se trouve le processus technique unique de Nabil, qui ravive une technique ancienne de colorisation à la main, autrefois répandue sur les affiches de cinéma de sa jeunesse au Caire. Cette méthode métamorphose ses photographies en objets veloutés et uniques, évoquant une Égypte glorieuse et idéalisée. L'autoportrait The Dream (2021) constitue la pièce maîtresse de ce dialogue, s'inscrivant comme le descendant contemporain direct de l'œuvre de Pierre Puvis de Chavannes, Le Rêve. D'autres figures tutélaires majeures, telles qu'Odilon Redon, résonnent à travers les galeries, particulièrement dans la manière dont les compositions minimalistes de bleus et de blancs de Nabil font écho aux explorations symbolistes de la solitude et de l'aspiration spirituelle. Cette juxtaposition permet un orientalisme consensuel, où l'artiste utilise les codes historiques, corps languissants et horizons saturés, pour construire un monde sensuel libéré des interdits passés.

La charge émotionnelle de l'exposition repose sur les thèmes récurrents de l'exil, de la nostalgie et de l'acte de mémoire. Les autoportraits de dos caractéristiques de Nabil évoquent un sentiment profond de mélancolie et de mystère, représentant l'entre-deux permanent d'un artiste vivant entre plusieurs cultures. Ce récit de transition et d'identité culmine dans un espace dédié à l'image animée, présentant des films acclamés tels que I Saved My Belly Dancer et The Beautiful Voyage. Dans ces œuvres, l'énergie cinétique du passé est préservée, s'opposant à la disparition symbolique des icônes culturelles et réimaginant le monde méditerranéen comme un royaume sans frontières. En définitive, l'exposition invite les visiteurs dans un espace intime et onirique où le passé n'est pas une prison nostalgique, mais une fiction lumineuse pour l'expérience contemporaine.

Points forts

  • Soyez témoin de l'occupation historique des galeries orientalistes du musée d’Orsay, marquant la première fois que l'œuvre d'un photographe contemporain est présentée dans ces espaces historiques.
  • Admirez les tirages argentiques colorés à la main emblématiques de l'artiste, qui utilisent une technique ancienne pour créer une esthétique onirique et veloutée.
  • Explorez le dialogue transhistorique entre les autoportraits modernes de Nabil et les chefs-d'œuvre du XIXe siècle d'artistes tels que Pierre Puvis de Chavanne et Odilon Redon.
  • Découvrez une collection rare de photographies d'expédition du XIXe siècle en provenance d'Égypte, offrant un contrepoint historique à la vision contemporaine de Nabil.
  • Vivez l'expérience d'une salle immersive dédiée à la passion cinématographique de l'artiste, avec des projections des films évocateurs I Saved My Belly Dancer et You Never Left.
  • Contemplez la série symbolique d'autoportraits peints à la main, où l'artiste apparaît souvent de dos pour représenter les thèmes de l'exil, de la mémoire et de l'identité universelle.

Youssef Nabil. De rêver encore : Questions fréquentes

Oui, l'accès à cette exposition temporaire est inclus dans votre billet d'entrée standard au musée, vous permettant de découvrir à la fois les collections permanentes et les présentations spéciales.
La plupart des visiteurs passent environ 45 minutes à 1 heure à explorer l'exposition pour apprécier pleinement le récit cinématographique et la photographie colorisée à la main.
La photographie à usage personnel est généralement autorisée sans flash, à condition de ne pas utiliser de trépieds ou d'équipement professionnel susceptible de déranger les autres visiteurs.
L'exposition 'Youssef Nabil. De rêver encore' est intégrée de manière unique dans les galeries orientalistes du musée, créant un dialogue entre la photographie contemporaine et les chefs-d'œuvre du XIXe siècle.
Oui, le Musée d'Orsay est entièrement accessible et des ascenseurs sont disponibles pour accéder aux galeries où se tient l'exposition Youssef Nabil.
Nabil utilise une technique traditionnelle de colorisation à la main sur des tirages gélatino-argentiques, évoquant l'âge d'or du cinéma égyptien et créant une esthétique onirique et nostalgique.

Musée d'Orsay

  • Paris

Installé dans la magnifique ancienne gare d'Orsay, le Musée d'Orsay abrite la plus prestigieuse collection de chefs-d'œuvre impressionnistes et post-impressionnistes au monde, signés Monet, Van Gogh ou Renoir. Ce monument architectural exceptionnel vous invite à un voyage immersif unique à travers l'histoire de l'art du XIXe siècle.

Horaires

Heures d'ouverture

  • Le Musée d'Orsay est ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 18h00, avec une dernière entrée à 17h00.
  • Le jeudi, l'établissement propose une nocturne jusqu'à 21h45, avec une dernière admission autorisée jusqu'à 21h00.
  • Le musée reste fermé au public tous les lundis, ainsi que le 1er mai et le 25 décembre.

Jours spéciaux

Le musée est fermé tous les lundis, ainsi que le 1er mai et le 25 décembre.

L'entrée est gratuite pour tous les visiteurs le premier dimanche de chaque mois.

Le jeudi, le Musée d'Orsay propose une nocturne avec des galeries ouvertes jusqu'à 21h45.

Comment y aller

Situé sur la rive gauche de la Seine dans le 7e arrondissement, le Musée d'Orsay est l'un des sites culturels les plus accessibles de Paris, installé dans une magnifique ancienne gare. Sa position centrale permet de s'y rendre facilement grâce à divers réseaux de transports en commun efficaces qui le relient au reste de la ville.

  • RER : Ligne C jusqu'à la gare Musée d'Orsay, située directement devant l'entrée du musée.
  • Métro : Ligne 12 jusqu'à Solférino ou Assemblée Nationale, toutes deux situées à 5 ou 10 minutes de marche du lieu.
  • Bus : Les lignes 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84 et 94 s'arrêtent toutes au Musée d'Orsay ou à proximité immédiate.
  • Batobus : Ce service de navette fluviale dispose d'un arrêt dédié au Musée d'Orsay sur le quai de Solférino, offrant une arrivée pittoresque par l'eau.
Itinéraires
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