Youssef Nabil: Wciąż śnisz

Musée d'Orsay, Paryż

19 maj - 13 wrz 2026

W Musée d'Orsay w Paryżu ręcznie kolorowana fotografia Youssefa Nabila tworzy filmową narrację w wyrafinowanym dialogu z XIX-wiecznymi arcydziełami symbolizmu i orientalizmu. Ta przełomowa wystawa to pierwszy przypadek, gdy współczesny fotograf zajmuje historyczne galerie muzeum, oferując Państwu głęboką eksplorację pamięci i idealizowanego regionu Morza Śródziemnego.

Polecane

13,00 €

Zarezerwuj

Wystawa Youssef Nabil: Wciąż śnisz stanowi historyczny punkt zwrotny, jako że artysta jest pierwszą postacią współczesną, która zagościła w galeriach orientalistycznych Musée d’Orsay. Ekspozycja ta została zaprojektowana jako głęboki, transhistoryczny dialog, łączący nowoczesną wrażliwość Nabila z dziewiętnastowiecznymi arcydziełami, które stanowiły źródło jego inspiracji przez ponad trzydzieści lat. Poprzez zestawienie jego charakterystycznych ręcznie kolorowanych odbitek srebrowo-żelatynowych w bezpośredniej relacji z kolekcją stałą muzeum, kuratorska wizja bada oś estetyczną oscylującą między orientalizmem a symbolizmem. Podróż rozpoczyna się od dziewiętnastowiecznych fotografii z wypraw do Egiptu, ustanawiając krytyczne rozróżnienie między kolonialną „zachodnią inwencją” Orientu a własną, odzyskaną i poetycką wizją ojczyzny Nabila.

W samym sercu wystawy znajduje się unikalny proces techniczny Nabila, który wskrzesza dawną technikę ręcznego kolorowania, niegdyś powszechną na plakatach filmowych z czasów jego młodości w Kairze. Metoda ta przekształca jego fotografie w aksamitne, unikatowe obiekty, które przywołują „wspaniały i idealizowany Egipt”. Centralnym punktem tego dialogu jest autoportret The Dream (2021), który jawi się jako bezpośredni współczesny spadkobierca dzieła Le Rêve Pierre'a Puvis de Chavannesa. Inne kluczowe postacie patronackie, takie jak Odilon Redon, rezonują w galeriach, szczególnie w sposób, w jaki minimalistyczne kompozycje błękitu i bieli Nabila echo symbolistycznych poszukiwań samotności i duchowej tęsknoty. To zestawienie pozwala na „konsensualny orientalizm”, w którym artysta wykorzystuje historyczne kody — omdlałe ciała i nasycone horyzonty — do budowy zmysłowego świata wolnego od dawnych zakazów.

Emocjonalny ciężar wystawy spoczywa na powracających tematach wygnania, nostalgii i aktu pamiętania. Charakterystyczne dla Nabila autoportrety z plecami odwróconymi do kamery wywołują głębokie poczucie melancholii i tajemnicy, reprezentując „permanentne zawieszenie” artysty żyjącego pomiędzy kulturami. Ta narracja o przejściu i tożsamości znajduje swoją kulminację w przestrzeni dedykowanej obrazowi ruchomemu, prezentującej uznane filmy, takie jak I Saved My Belly Dancer oraz The Beautiful Voyage. W tych dziełach zachowana zostaje kinetyczna energia przeszłości, co stanowi przeciwwagę dla symbolicznego znikania ikon kulturowych i pozwala wyobrazić sobie świat śródziemnomorski jako krainę bez granic. Ostatecznie wystawa zaprasza gości do intymnej, onirycznej przestrzeni, gdzie przeszłość nie jest więzieniem nostalgii, lecz świetlistą fikcją dla współczesnego doświadczenia.

Główne atrakcje

Bądź świadkiem historycznego przejęcia galerii orientalistycznych Musée d’Orsay, co stanowi pierwszy przypadek, gdy prace współczesnego fotografa są prezentowane w tych zabytkowych przestrzeniach.
Podziwiaj charakterystyczne dla artysty ręcznie kolorowane odbitki srebrowo-żelatynowe, które wykorzystują starożytną technikę do stworzenia marzycielskiej, aksamitnej estetyki.
Odkryj transhistoryczny dialog między nowoczesnymi autoportretami Nabila a dziewiętnastowiecznymi arcydziełami artystów takich jak Pierre Puvis de Chavanne i Odilon Redon.
Odkryj rzadką kolekcję dziewiętnastowiecznych fotografii ekspedycyjnych z Egiptu, stanowiących historyczny kontrapunkt dla współczesnej wizji Nabila.
Poznaj immersyjny pokój poświęcony kinowej pasji artysty, w którym odbywają się projekcje sugestywnych filmów I Saved My Belly Dancer oraz You Never Left.
Zobacz symboliczną serię ręcznie malowanych autoportretów, na których artysta często pojawia się od tyłu, aby reprezentować tematy wygnania, pamięci i uniwersalnej tożsamości.

Tak, wstęp na tę wystawę czasową jest wliczony w standardowy bilet wstępu do muzeum, co pozwala na zwiedzanie zarówno kolekcji stałych, jak i ekspozycji specjalnych.

Większość zwiedzających spędza około 45 minut do 1 godziny na oglądaniu wystawy, aby w pełni docenić filmową narrację i ręcznie kolorowaną fotografię.

Fotografowanie na użytek własny jest zazwyczaj dozwolone bez lampy błyskowej, pod warunkiem, że nie używa się statywów ani profesjonalnego sprzętu, który mógłby przeszkadzać innym gościom.

Wystawa 'Youssef Nabil: Wciąż śnisz' jest w wyjątkowy sposób zintegrowana z galeriami orientalistycznymi muzeum, tworząc dialog między współczesną fotografią a arcydziełami z XIX wieku.

Tak, Musée d'Orsay jest w pełni dostępne, a do galerii, w których odbywa się wystawa Youssefa Nabila, można dojechać windami.

Nabil stosuje tradycyjną technikę ręcznego kolorowania na odbitkach srebrowo-żelatynowych, nawiązując do złotej ery egipskiego kina i tworząc oniryczną, nostalgiczną estetykę.