
Przywrócone skarby: hołd dla patronów bibliofilskich
- Château de Chantilly, Chantilly
4 lut - 1 cze 2026
Od21,00 €

Wystawa Rysunki z Seicento: XVII-wieczne Włochy, na podstawie zbiorów Musée Condé w Château de Chantilly oferuje rzadką i wyrafinowaną podróż do serca włoskiego baroku. Ta ambitna ekspozycja, której kuratorem jest Ulysse Jardat, po raz pierwszy prezentuje w całości XVII-wieczne włoskie zasoby graficzne Musée Condé. Narracja kuratorska została podzielona na pięć dedykowanych sal w Cabinet d’arts graphiques, organizując ponad pięćdziesiąt dzieł w tematyczną i geograficzną eksplorację głównych ośrodków artystycznych Włoch. Od szkół północnych w Bolonii i Florencji po centra kreatywne Rzymu i Neapolu, wystawa podkreśla nadzwyczajną różnorodność stulecia zdefiniowanego zarówno przez rygorystyczny klasycyzm, jak i żywiołowy dramat.
Centralnym punktem prezentacji są dzieła niekwestionowanych mistrzów, takich jak Federico Barocci, którego Studium do Zdjęcia z Krzyża z Perugii egzemplifikuje pomost między manieryzmem a rodzącym się barokiem. Wystawa rzuca również światło na geniusz Guercina, Domenichina oraz rodziny Carraccich, których rysunki ujawniają techniczną biegłość i „bravura” niezbędne dla XVII-wiecznej sztuki włoskiej. Znaczącym akcentem jest skupienie uwagi na Giovannim Baglione, legendarnym rywalu Caravaggia, którego obecność podkreśla intensywną, pełną rywalizacji energię rzymskiej sceny artystycznej. Poprzez staranny dobór dzieł, kuratorzy pokazują, jak artyści ci wykorzystywali papier nie tylko do przygotowań, ale jako przestrzeń dla głębokich eksperymentów emocjonalnych i stylistycznych.
Poza walorami estetycznymi, wystawa posiada ogromne znaczenie historyczne ze względu na koncentrację na niedawnych reatrybucjach oraz „oku kolekcjonera”. Wiele dzieł, sklasyfikowanych wcześniej jako przynależne do szkół francuskich lub flamandzkich, zostało poprawnie zidentyfikowanych jako włoskie dzięki odkryciu ukrytych znaków wodnych i inskrypcji. Poprzez ponowne połączenie trzonu kolekcji księcia d'Aumale z prestiżowymi wypożyczeniami z Luwru, Fondation Custodia oraz kolekcji prywatnych, wystawa rekonstruuje istotne cykle dekoracyjne i przybliża postacie historycznych koneserów, takich jak Pierre-Jean Mariette. Ta praca naukowa zmienia galerię w żywe archiwum, śledząc pochodzenie i zmieniające się tożsamości tych arcydzieł na przestrzeni wieków.
Emocjonalny rezonans ekspozycji tkwi w intymności samego medium. Odwiedzający są zaproszeni do bycia świadkami pierwszych myśli geniuszu utrwalonych w ulotnych pociągnięciach pióra oraz świetlistych aplikacjach białej kredy lub lawowania. Czy to wisceralna intensywność scen męczeństwa Jusepe de Ribery, czy też pogodna, harmonijna równowaga bolońskiego klasycyzmu, wystawa chwyta pełne spektrum ludzkiego doświadczenia. Dialog między tymi pracami graficznymi a wielkoformatowymi obrazami w pobliskiej Galerie de Peinture pozwala na głębsze zrozumienie procesu twórczego, czyniąc ten „Sezon Włoski” w Chantilly wzruszającym hołdem dla niesłabnącej siły włoskiego rysunku.
Warto zobaczyć te 3 inne ważne wystawy odbywające się obecnie w Château de Chantilly podczas wizyty w Chantilly w 2026 r.