Amo: di Marie Khouri

In qualità di curatore, considero l'installazione dell'opera monumentale di Marie Khouri, Amo: di Marie Khouri, all'interno del cortile della Cité internationale de la langue française, un gesto poetico profondo. Situata nello storico Château de Villers-Cotterêts, un sito indissolubilmente legato alla nascita ufficiale della lingua francese, questa mostra esplora i confini fluidi tra scultura ed espressione linguistica. Khouri, artista franco-canadese la cui vita è stata plasmata dalle correnti incrociate di Egitto, Libano e Francia, presenta cinque imponenti forme curvilinee scolpite a mano che traducono la parola araba per amore — Baheb — in un'esperienza tattile e tridimensionale. Questo dialogo tra la grafia calligrafica araba e il baluardo della lingua francese sottolinea un tema di armonia interculturale e il potere universale della comunicazione.

Il linguaggio scultoreo impiegato in Amo: di Marie Khouri rivela la formazione classica di Khouri presso l'l'École du Louvre e la sua profonda riverenza per il modernismo organico di Henry Moore e la fluidità architettonica di Zaha Hadid. Ogni elemento nasce da un processo rigoroso e manuale, che inizia con modelli in argilla scalati in strutture colossali attraverso la meticolosa scultura del polistirene espanso. Queste forme arabescate non sono semplici monumenti statici; sono concepite come mobili scultorei funzionali, che invitano il pubblico a sedersi, sdraiarsi e interagire con l'arte attraverso il proprio corpo. Sfumando il confine tra arte elevata e design funzionale, Khouri evoca lo spirito della Scuola Bauhaus, creando uno spazio dove la grazia estetica incontra l'utilità comunitaria.

Il significato storico di questa mostra è evidenziato dal notevole viaggio transnazionale dell'opera, che ha viaggiato dalla Vancouver Art Gallery alle Grandi Piramidi di Giza per Art d'Égypte e all'Institut du Monde Arabe di Parigi. La pratica di Khouri è profondamente radicata nella sua storia personale di dislocazione — la fuga dalla guerra civile libanese da bambina — e nella sua successiva ricerca di un più ampio senso di appartenenza. Nel contesto della Cité internationale, l'opera funge da ponte tra la sua eredità mediorientale e la sua identità globale. Esporre Amo: di Marie Khouri nel castello reale dove il re Francesco I firmò l'Ordinanza del 1539 trasforma l'installazione in un simbolo vivente di diversità e trasmissione, celebrando la lingua francese come ospite inclusivo per le narrazioni globali.

In definitiva, la risonanza emotiva della mostra risiede nella sua capacità di promuovere la gioia collettiva e la connessione sociale. In un'epoca spesso definita dalla frammentazione, il lavoro di Khouri offre un abbraccio fisico, una "culla" per la forma umana che incoraggia il legame intergenerazionale. Mentre i visitatori occupano gli spazi tra le lettere, partecipano a un rituale coreografato di riposo e conversazione, riposando letteralmente tra le curve dell'amore. Questa installazione funge da potente promemoria del fatto che l'arte è una componente essenziale dello sviluppo umano, fornendo un santuario per la riflessione e un dialogo profondo tra il corpo individuale e il territorio che abita.

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