Юсеф Набил: все еще мечтаю

Музей Орсе, Париж

19 мая - 13 сент. 2026

В музее Орсе в Париже раскрашенные вручную фотографии Юсефа Набила создают кинематографическое повествование, вступая в изысканный диалог с шедеврами символизма и ориентализма XIX века. Эта знаковая выставка впервые представляет работы современного фотографа в исторических залах музея, предлагая глубокое исследование памяти и идеализированного Средиземноморья.

Рекомендуется

От

13,00 €

Забронировать

Выставка Юсеф Набил: все еще мечтаю знаменует собой историческую веху: автор становится первым современным художником, чьи работы экспонируются в ориенталистских залах Музея д’Орсе. Эта экспозиция задумана как глубокий трансисторический диалог, связывающий современное мироощущение Набила с шедеврами XIX века, служившими источником его вдохновения на протяжении более тридцати лет. Помещая свои знаменитые раскрашенные вручную желатиносеребряные отпечатки в пространство прямой дискуссии с постоянной коллекцией музея, кураторы исследуют эстетическую ось, колеблющуюся между ориентализмом и символизмом. Путешествие начинается с экспедиционной фотографии Египта XIX века, устанавливая критическое различие между «западным изобретением» Востока колониальной эпохи и собственным, возвращенным и поэтическим видением родины Набила.

В основе выставки лежит уникальный творческий метод Набила, возрождающий древнюю технику ручного раскрашивания, когда-то преобладавшую на киноафишах его юности в Каире. Этот метод превращает его фотографии в бархатистые, уникальные объекты, вызывающие в памяти «славный и идеализированный Египет». Центральным элементом этого диалога является автопортрет Сон (2021), выступающий прямым современным преемником полотна Пьера Пюви де Шаванна «Сон». Другие знаковые фигуры, такие как Одилон Редон, находят отклик в залах музея, особенно в том, как минималистские композиции Набила в синих и белых тонах вторят символистским поискам одиночества и духовного томления. Такое сопоставление создает «консенсуальный ориентализм», в котором художник использует исторические коды — томные тела и насыщенные горизонты — для конструирования чувственного мира, свободного от запретов прошлого.

Эмоциональная глубина выставки опирается на повторяющиеся темы изгнания, ностальгии и акта воспоминания. Знаковые автопортреты Набила спиной к камере вызывают глубокое чувство меланхолии и тайны, олицетворяя «перманентную промежуточность» художника, живущего на стыке культур. Это повествование о переходе и идентичности достигает кульминации в пространстве, посвященном движущемуся образу, где представлены такие признанные фильмы, как Я спас свою танцовщицу живота и Прекрасное путешествие. В этих работах сохраняется кинетическая энергия прошлого, противостоящая символическому исчезновению культурных икон и переосмысляющая Средиземноморский мир как пространство без границ. В конечном счете, выставка приглашает посетителей в интимное, подобное сну пространство, где прошлое — это не тюрьма ностальгии, а сияющий вымысел для современного опыта.

Особенности

Станьте свидетелем исторического захвата ориенталистских галерей Музея д'Орсэ, что знаменует собой первый случай, когда работы современного фотографа выставляются в этих исторических залах.
Полюбуйтесь фирменными серебряно-желатиновыми отпечатками художника, раскрашенными вручную, в которых используется старинная техника для создания сказочной, бархатистой эстетики.
Исследуйте транс-исторический диалог между современными автопортретами Набила и шедеврами девятнадцатого века таких художников, как Пьер Пюви де Шаванн и Одилон Редон.
Откройте для себя редкую коллекцию экспедиционных фотографий девятнадцатого века из Египта, представляющую собой исторический контрапункт современному видению Набила.
Посетите иммерсивный зал, посвященный кинематографической страсти художника, где проходят показы экспрессивных фильмов Я спас свою танцовщицу живота и Ты никогда не уходил.
Посмотрите знаковую серию автопортретов, раскрашенных вручную, на которых художник часто появляется со спины, представляя темы изгнания, памяти и универсальной идентичности.

Да, доступ к этой временной выставке включен в стандартный входной билет в музей, что позволяет вам ознакомиться как с постоянными коллекциями, так и со специальными экспозициями.

Большинство посетителей тратят около 45 минут – 1 часа на осмотр выставки, чтобы в полной мере оценить кинематографическое повествование и раскрашенные вручную фотографии.

Фотосъемка для личного использования обычно разрешена без вспышки, при условии, что вы не используете штативы или профессиональное оборудование, которое может помешать другим гостям.

Выставка 'Юсеф Набил: все еще мечтаю' уникальным образом интегрирована в ориенталистские залы музея, создавая диалог между современной фотографией и шедеврами XIX века.

Да, музей Орсе полностью доступен, и для подъема в залы, где проходит выставка Юсефа Набила, предусмотрены лифты.

Набил использует традиционную технику ручной раскраски серебряно-желатиновых отпечатков, что отсылает к золотому веку египетского кинематографа и создает сказочную, ностальгическую эстетику.