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マリリン・モンロー

La Cinémathèque Française（シネマテーク・フランセーズ, パリ

8 4月 - 26 7月 2026

パリのシネマテーク・フランセーズは、ハリウッドのスターシステムを解体し、マリリン・モンローの緻密な技巧と卓越した技術を明らかにする決定的な回顧展を開催します。本展はピンナップの神話を越え、希少なアーカイブや象徴的な衣装を通じて、現代的な芸術的アイデンティティを再定義した女優の生誕100周年を祝う没入型の体験です。

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〜より

€14.00

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シネマテーク・フランセーズで開催される本展「マリリン・モンロー」は、20世紀屈指のアイコンである彼女をめぐる神話を解体し、その実像に迫る深遠なキュレーションの試みです。キュレーターのフローレンス・ティソは、単に彼女の知名度を讃えるのではなく、「アイコンの影に隠れた一人の芸術家」に光を当てる物語を構築しました。そこでは、彼女の緻密な演技技術や、戦略的なキャリア選択が強調されています。『紳士は金髪がお好き』、『お熱いのがお好き』、そして『荒馬と女』といった傑作映画のクリップ、希少なアーカイブ、そしてオリジナルの衣装を展示することで、モンローをスタジオ・システムの受動的な産物としてではなく、自らの芸術的アイデンティティを能動的に形作った、規律正しく先見の明のある表現者として描き出しています。

この回顧展の歴史的な意義は、1950年代のハリウッド・スター・システム、そしてモンローを「愚かな金髪女性」という典型的な型に押し込めようとした体系的な女性蔑視への対峙にあります。イヴ・アーノルドやエド・フェインガシュといった著名な写真家による作品や、アンディ・ウォーホルによる象徴的なシルクスクリーンの数々を用いた豊かな空間演出を通じて、公衆が抱くイメージと彼女自身の個人的な野心との間の葛藤が浮き彫りにされます。また、ニューヨークに渡りアクターズ・スタジオで学んだ勇気ある決断や、自身の制作会社を設立した功績も記録されており、彼女の歩みを映画業界における女性の主体的権利の歴史における重要な転換点として位置づけています。

感情的な側面において、この展覧会はモンローのアイデンティティの断片化を受け入れることで、観る者の心に響きます。絶頂期の活気あふれる華やかな雰囲気から、より静かで内省的な結末へと向かう構成となっています。伝説的なパフォーマンスで着用された衣装や、彼女のフォックスファーの襟巻きといった私的な遺品の数々は、銀幕を超えた親密な繋がりを感じさせます。メディアの詮索によって引き起こされた「静かなる傷」を検証しつつ、彼女の社会貢献や自立への渇望を紐解くことで、本展は、真の姿が今なお魅惑的な謎として残り続ける一人の女性の、複雑で感動的な肖像を提示します。最後のフレームが消えた後も、彼女のレガシーは進化し続けることでしょう。

見どころ

本展では、『紳士は金髪がお好き』や『お熱いのがお好き』といった映画の傑作で女優が着用した一連のオリジナル衣装を展示しています。
来場者は、モンローの私物であるフォックスファーの襟巻きや、伝説的なダイヤモンドを散りばめたハッピーバースデードレスのレプリカを鑑賞できます。
ギャラリーには、映画『ナイアガラ』のスチール写真に基づいたアンディ・ウォーホルによる象徴的なシルクスクリーンが展示されています。
イヴ・アーノルドやエド・フェインガーシュといった著名なアーティストによる希少な写真ポートレートのセレクションが、スターの親密で自然な瞬間を捉えています。
没入型のブドワール（私室）風の空間演出にはストロボライトやピンクのカーペットが取り入れられ、ゲストをハリウッド・グラマーの黄金時代へと誘います。
一連のアーカイブ文書や映画のクリップが、アクターズ・スタジオでのモンローの時代や、彼女自身の制作会社の設立にスポットライトを当てています。