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クレア・オブスカー

Bourse de Commerce - Pinault Collection, パリ

4 3月 - 25 8月 2026

パリのブルス・ドゥ・コメルス＝ピノー・コレクションで開催される「Clair-obscur」展は、近代の巨匠から現代の寵児まで約100点の作品を通じ、光と影が織りなす明暗対比の系譜を深く掘り下げます。この没入型の旅は、歴史的建造物を哲学的な風景へと変容させ、可視性と闇の交錯から現代的な眼差しの深淵を鋭く問い直します。

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〜より

€15.00

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ブルス・ドゥ・コメルス－ピノー・コレクションで開催される展覧会クレア・オブスカーは、光と影の相互作用を深く掘り下げ、美術館を光に満ちながらも薄明の情調を湛えた風景へと変貌させます。エマ・ラヴィーニュがキュレーターを務める本展は、哲学者ジョルジョ・アガンベンの思想に着想を得ており、真に現代的な表現者とは、眩い光ではなく自らの時代の影を見極める者であると提唱しています。このキュレーションの枠組みは、単なる明暗法（キアロスクーロ）の技法的起源を超え、それを極めて重要な哲学的原理として扱い、人間の無意識の深淵を測りながら、現代世界の亀裂を露わにする物語の装置として提示しています。

象徴的なロトンダ（円形大広間）では、展覧会の中核をなすピエール・ユイグの『Camata』が展開されます。アタカマ砂漠で撮影されたこの形而上学的な儀式は、自己生成する映像とロボティクスを駆使し、テクノロジーによって形作られた宇宙における人間性の在り方を問い直します。ギャラリー3では、ヴィクトル・マンによる憂鬱で不可解なキャンバス、例えば『Titiriteros』へと焦点が移ります。そこでは、抑えられたパレットと影に沈んだ人物像が、忘れがたい心理的な強烈さを呼び起こします。この対話は、ビル・ヴィオラのスローモーション・ビデオ作品によってさらに深められます。悲痛な『Fire Woman』をはじめとする作品群では、影（ペノンブル）から現れる人物が、超越と死というテーマを観る者に突きつけます。

本展の歴史的な意義は、カラヴァッジョに代表されるマニエリスムやバロックの巨匠たちから、ゴヤの暗く錬金術的なヴィジョンに至るまでの系譜を辿る点にあります。シグマ・ポルケの『Axial Age（軸の時代）』のような傑作は、これらの時代を繋ぐ幻覚的な架け橋となり、現代的な素材を通じて聖と俗を再解釈します。ピノー・コレクションに初めてモダニズムの作品を組み込むことで、キュレーションは明暗法の遺産がいかに現代の感性に影響を与え続けているかを浮き彫りにし、「目に見えるもの」は「見えないもの」との対峙を通じてのみ真に理解されるということを私たちに思い出させます。

感情の面において、本展は現代のデジタルライフにおける「安易な光」を拒絶し、内省的で瞑想に近い旅として響き渡ります。パッサージュ（通路）では、ローラ・ラミエルのインスタレーションが鉄と蛍光灯を用い、繊細な物質的詩学を構築し、来場者の眼差しが極小のものに触れるよう誘います。その体験はしばしば「当惑させるもの（dérangeante）」や、時には死を予感させるものと評されますが、その力強さはまさにその過剰さの中に宿っています。暗闇を直視することを強いることで、クレア・オブスカーは人間の条件が持つ精神性や神秘とのより深い繋がりを育み、影の中で道を見失うことこそが、真に「見る」ための第一歩であることを示唆しています。

見どころ

美術館の記念碑的なロトンダで、アタカマ砂漠での形而上学的な儀式を捉えたピエール・ユイグによる大型映像作品Camata (2024)を体験してください。
通路の展示ケースのために特別に制作された、光を用いて記憶と感情を形作るローラ・ラミエルによるカルト・ブランシュシリーズをご覧ください。
歴史的なキアロスクーロ（明暗法）の劇的な力強さを取り入れた、ヴィクトル・マンによる謎めいた憂鬱なキャンバスを鑑賞してください。
金箔で覆われた印象的な円柱の彫刻を含む、ジェームズ・リー・バイヤースが創り出した光り輝く光の霊廟に感嘆してください。
時間の感覚的な探求の中で、深い影からゆっくりと立ち現れる人物を描いたビル・ヴィオラによる2つの主要なビデオ・インスタレーションに出会ってください。
錬金術的な視点を通じて光と影の遺産を再構築する、ジグマー・ポルケによる夢のような没入型インスタレーションAxial Age (2005-2007)を目の当たりにしてください。