François Morellet: Al castello di Versailles

La mostra François Morellet: Al castello di Versailles segna uno scontro spettacolare tra l'astrazione geometrica e radicale di uno dei più influenti artisti contemporanei francesi e lo splendore barocco della Reggia di Versailles. Curata da Laurent Salomé, questa rassegna rappresenta un pilastro della celebrazione nazionale 100 x Morellet, che commemora il centenario della nascita dell'artista. Collocando sei opere monumentali all'interno degli Appartamenti di Stato e nei giardini meticolosamente ordinati, l'esposizione cerca di instaurare una "conversazione" tra i protocolli minimalisti di Morellet e il peso storico della residenza del Re Sole, evidenziando una comune ossessione per l'ordine matematico e la prospettiva teatrale.

All'interno dello Château, la narrazione curatoriale inizia con un profondo dialogo tra materiali moderni e architettura reale. Nel vestibolo della Cappella Reale, l'installazione Le Lamentable presenta tubi al neon bianchi disposti in archi cadenti che sembrano accasciarsi sul pavimento in pietra, contrastando la rigida verticalità delle colonne circostanti. A questa si affianca la suggestiva Beaming π, una scultura nera i cui segmenti sono meticolosamente angolati secondo i decimali della costante matematica π. Questa giustapposizione di rigore geometrico e giubilo del caso serve a destabilizzare la percezione dello spettatore dei familiari interni marmorei, invitando a un impegno più ludico e intellettuale con lo spazio.

La risonanza emotiva della mostra si estende negli iconici giardini progettati da André Le Nôtre. Qui, il lavoro di Morellet si confronta con le leggendarie prospettive e i giochi d'acqua della tenuta. Una doppia installazione che sovrasta il Parterre di Latona gioca con lo iato visivo tra le perfette linee orizzontali dell'opera d'arte e le reali pendenze del terreno. Questo intervento trasforma il paesaggio in un laboratorio vivente di percezione e movimento, dove la posizione fisica dello spettatore detta il mutevole allineamento delle forme. Si tratta di un magistrale esercizio di intervento site-specific, che onora l'eredità storica del luogo pur affermando la rilevanza senza tempo dell'astrazione "faceta" di Morellet.

In definitiva, questo tributo racchiude la duplice natura di François Morellet come pittore sia della regola che del disordine. Integrando materiali industriali come tubi al neon e acciaio in un contesto di foglie d'oro e siepi curate, la mostra sottolinea il significato storico di una carriera durata oltre sei decenni. Il dialogo creato qui non è di sottomissione al passato, ma uno scambio vibrante, umoristico e intellettualmente stimolante che riconsidera i confini tra arte, architettura e pubblico, assicurando che l'eredità di Morellet rimanga una forza vitale nel panorama contemporaneo.

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