Disegni del Seicento: l'Italia del XVII secolo, basati sulle collezioni del Musée Condé

La mostra Disegni del Seicento: l'Italia del XVII secolo, basati sulle collezioni del Musée Condé presso il Château de Chantilly offre un viaggio raro e sofisticato nel cuore del Barocco italiano. Curata da Ulysse Jardat, questa ambiziosa rassegna presenta per la prima volta l'intero fondo grafico italiano del XVII secolo del Musée Condé. Il percorso espositivo si snoda attraverso cinque sale dedicate nel Cabinet d’arts graphiques, organizzando più di cinquanta opere in un'esplorazione tematica e geografica dei principali centri artistici d'Italia. Dalle scuole settentrionali di Bologna e Firenze ai fulcri creativi di Roma e Napoli, l'esposizione mette in luce la straordinaria diversità di un secolo definito sia da un rigoroso classicismo che da un dramma esuberante.

Al centro di questa presentazione si trovano le opere di maestri indiscussi come Federico Barocci, il cui Studio per la Deposizione di Perugia esemplifica il ponte tra il Manierismo e il nascente Barocco. La mostra accende inoltre i riflettori sul genio di Guercino, del Domenichino e della famiglia Carracci, i cui disegni rivelano la maestria tecnica e la "bravura" essenziali per l'arte italiana del XVII secolo. Un rilievo significativo è dato alla figura di Giovanni Baglione, leggendario rivale di Caravaggio, la cui presenza sottolinea l'intensa energia competitiva della scena artistica romana. Attraverso un'attenta selezione, la curatela dimostra come questi artisti abbiano utilizzato la carta non solo come strumento preparatorio, ma come spazio di profonda sperimentazione emotiva e stilistica.

Oltre al suo fascino estetico, la mostra possiede un immenso significato storico grazie alla sua attenzione per le recenti riattribuzioni e l'"occhio del collezionista". Molte opere precedentemente catalogate sotto le scuole francese o fiamminga sono state correttamente identificate come italiane attraverso la scoperta di filigrane e iscrizioni nascoste. Riunendo il nucleo della collezione del Duca d'Aumale a prestigiosi prestiti del Louvre, della Fondation Custodia e di collezioni private, la rassegna ricostruisce importanti cicli decorativi e celebra storici conoscitori come Pierre-Jean Mariette. Questa ricerca trasforma la galleria in un archivio vivente, tracciando la provenienza e le mutevoli identità di questi capolavori attraverso i secoli.

La risonanza emotiva dell'esposizione risiede nell'intimità del mezzo stesso. I visitatori sono invitati a testimoniare i primi pensieri del genio attraverso fugaci tratti di penna e la luminosa applicazione di gesso bianco o acquerello. Che si tratti dell'intensità viscerale delle scene di martirio di Jusepe de Ribera o del sereno ed armonioso equilibrio del classicismo bolognese, la mostra cattura l'intero spettro dell'esperienza umana. Il dialogo tra queste opere grafiche e i dipinti di grande formato nella vicina Galerie de Peinture permette una comprensione più profonda del processo creativo, rendendo questa "Stagione Italiana" a Chantilly un commovente tributo alla potenza duratura del disegno italiano.

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